Chronologia wystaw

Leonid Hwiedczuk-ukraiński artysta tworzący głównie  grafikę i malarstwo. Linoryty Pana Leonida charakteryzuje mocny, konstruktywny rysunek wypełniony zdecydowaną kreską.  Głównym tematem prac jest pejzaż, widoki z rodzinnego Łucka oraz tematyka baśniowa. Pan Leonid jest również ilustratorem  książek ukraińskich poetów, autorem projektów i instalacji.

Absolwent grafiki (2021) na wydziale artystycznym Akademii HumanistycznoEkonomicznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem w pracownia fotografii prof. L. Bartoszko). Kurator Studenckiej Galerii Kontakt. Projektant biżuterii, Ma na swoim koncie 7 kolekcji biżuterii, udział w ponad dwudziestu wystawach i wpis do Fashion Book Poland (jako projektant). Interesuje się malarstwem, grafiką, fotografią i formą przestrzenną.

„Kończy się rok przesycony niepokojem. Ciężki, gęsty, przytłaczający.

Codzienne raporty zgonów, dystans społeczny, izolacja, samotność.

Medialna dezinformacja nakręcająca spiralę lęku,

niedająca nadziei na wytchnienie od złej wiadomości, niepozwalająca zasnąć...

Podobno kiedy nie można zasnąć trzeba pomyśleć o czymś miłym.

O miłym miejscu, o ulubionych rzeczach...”

Ada Dobrzelecka - w 2010 roku ukończyła studia na wydziale malarstwa gdańskiej ASP.

Zajmuje się tworzeniem obiektów site-specific, malarstwem i instalacją .

W swoich pracach inspiruje się przyrodą, emocjami jakie wywołują konkretne miejsca,

 historią którą ze sobą niosą lub która mogła się w nich wydarzyć.

Ewelina Kożuchowska - absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych na Uniwersytecie

 J.Kochanowskiego w Kielcach. Obroniła pracę magisterską dyplom artystyczny z grafiki

 warsztatowej Obraz kobiecej identyfikacji oraz pracę pisemną z wyróżnieniem Feminizm w sztuce.

Obszar twórczości artystki to różnorodny zakres prac, które powstają w technice grafiki cyfrowej

i warsztatowej, rysunku, fotografii, ilustracji.

" Sztuka jest dla mnie obszarem wyższej świadomości emocji i percepcji.

Głównym tematem moich zainteresowań jest współczesny człowiek.

W swojej twórczości wprowadzam koncepcję wizualnej wypowiedzi, aby nawiązać komunikację

z odbiorcą poprzez pytania i odpowiedzi dotyczące otaczającej

 nas rzeczywistości o tożsamość, cielesność czy współczesne problemy społeczne.

Sztuka to ruch i proces, który wymaga ode mnie nowych poszukiwań, środków ekspresji,

dlatego staram się, aby była inspiracją a niekiedy prowokacją dla odbiorcy poprzez

wprowadzanie różnego rodzaju kontrastów. Rytm stał się pewnym zapisem mojej twórczości.

Zwracam uwagę na każdy detal i szczegół, bo to właśnie te drobne fragmenty zapisane

w naszym czasie istnienia zarówno w życiu jak w sztuce są najważniejsze."

Leonid Hwiedczuk-ukraiński artysta tworzący głównie

grafikę i malarstwo. Linoryty Pana Leonida charakteryzuje

mocny, konstruktywny rysunek wypełniony zdecydowaną kreską.

Głównym tematem prac jest pejzaż, widoki z rodzinnego Łucka

oraz tematyka baśniowa. Pan Leonid jest również ilustratorem

książek ukraińskich poetów, autorem projektów i instalacji.

Zdzichowska Sylwia- artystka wizualna zajmująca się głównie malarstwem, grafiką warsztatową i witrażem.

Urodzona w 1990 roku w Augustowie. W 2010 otrzymała dyplom oraz tytuł Artysty Plastyka o specjalności grafika warsztatowa. W 2014 roku zrealizowała program MOST na Łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa i grafiki. W 2015 roku obroniła dyplom w pracowni Teresy Miszkin na Gdańskiej ASP na wydziale malarstwa. W 2015 roku została zaproszona na 2-tygodniową asystenturę w pracowni witrażu Amber Hiscott w Swansea (Anglia). W 2016 roku otrzymała certyfikat międzynarodowej rezydencji Pienkow Artist Residency. Na przełomie 2016-2017 roku była rezydentką Pracowni Szeroko Otwartej w Gdańsku. Zorganizowała dziesięć wystaw indywidualnych. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i poza jego granicami (m.in. Chorwacja, Niemcy, Bułgaria). Obrazy jej autorstwa znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Anglii i USA. W 2018 roku rozpoczęła Międzywydziałowe Środowiskowe Studia Doktoranckie w dziedzinie sztuki plastyczne.

"Ten temat jest z różnych względów intrygujący. Golem to taki ulepiony z gliny pomocnik w formie postaci ludzkiej. Można go było włączać i wyłączać, żeby np. nie zakłócał szabatu bezustanną pracą. Zbudowany aby bronić społeczności żydowskiej przed prześladowaniami, zwraca się przeciw niej i musi zostać zniszczony. Obok fajnych motywów ludowych opowieść o Golemie zawiera w sobie elementy symboliki alchemicznej. Do stworzenia tego glinianego androida potrzebny był udział czterech elementów: powietrza, wody, ognia i ziemi - tutaj wręcz w postaci materia prima, pierwotnego błota, o nieograniczonym potencjale dalszych przekształceń. Sam motyw przypomina tworzenie alchemicznego homunkulusa. Znaczące jest też, że Golem jest niemy. Ożywia go wypisany na czole wyraz "prawda", a zabija wyraz "śmierć" . Słowo ma siłę sprawczą - ale on sam pozostaje "poza Słowem". No i judaistyczna perspektywa sprzed kilku stuleci na takie okołokreacyjne działania wydaje się być inna niż chrześcijańska. Golema byli w stanie budować jedynie najbardziej święci rabini, ci najbliżej absolutu, nie traktowano więc takich prób jako uzurpacji czy wręcz bluźnierstwa."

 Anna Baranowska

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

Tytuł magistra sztuki uzyskała pod kierunkiem prof. Andrzeja Dyakowskiego. W swoich pracach sięga po wzorce z teatru tańca i czaturangi (szachy). Częstym motywem jej twórczości jest człowiek a w szczególności figura kobiety na tle schematycznego wnętrza nawiązującego do planszy szachowej. Uczestniczka plenerów krajowych i międzynarodowych. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Należy do Gdańskiego Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków i  GTPS.

"Święte Pieski" to cykl psich portretów rozpoczęty na początek 2019 r. Temat ten został wymyślonym przeze mnie w ramach gimnastyki malarskiej pomiędzy działaniami wielkoformatowymi. Założeniem są 4 składowe: format 20x20cm, piesek, różowe tło i złota aureola. Format został wybrany z uwagi na fakt, iż kwadrat to format neutralny, niesugerujący. Pieski-gdyż darzę je ogromną sympatią i uwielbiam się im przyglądać. Różowy-zdecydowanie jeden z moich ulubionych kolorów. Złota aureola-kreuje odrealnioną i mistyczną atmosferę oraz wprowadza wyrazisty akcent wizualny. Każdy kolejny portret jest okazją na nowe pomysły. Zaczynając od metody nakładania farby, kreowania plamy i ekspresji wyrazu po drastyczne zmieniania proporcji tych założeń, a nawet całkowite rezygnowanie z nich. Na moment pisania tego tekstu piesków jest 89 w ramach prezentacji W "Galeria Sztuki w Oknie" wybrałam 15 prac, Cykl mam zamiar kontynuować do odwołania.

 Ewa Staśkiewicz ur.1996r. w Toruniu. Obecnie studentka piątego roku w pracowni dyplomowej prof. Piotra Józefowicza na Wydziale Malarstwa ASP Gdańsk. Wielka entuzjastka malarstwa "FreeHand". Dodatkowo zajmuje się rysunkiem i fotografią. Współwydawca i współredaktor artzina "Absurd". Przez trzy lata pełniła funkcję przewodniczącej koła naukowego wydziału malarstwa I INNI. Inicjowała oraz brała udział w licznych wystawach i spotkaniach wokoło sztuk wizualnych.

Adam Sikorski – malarz, grafik ( ur. 03.12.1984 r. Gdynia). Studia ASP Gdańsk 2011 r., dyplom z malarstwa pracownia prof. Macieja Świeszewskiego, specjalizacja linoryt pracownia prof. Czesława Tumielewicza. Uczestnik wystaw zbiorowych i indywidualnych. Nagroda Stypendium Prezydenta Miasta Gdańsk, II Nagroda w Pomorskiej Grafice roku, stypendium naukowe w latach 2009, 2010, 2011. Wyróżnienia i udziały w konkursach biennali i triennali. Prace artysty znajdują sie w prywatnych kolekcjach takich jak np. Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie.

Dominika Hofman ur. 8 lutego 1986 r. w Stargardzie Szczecińskim. Ukończyłam studia na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale Malarstwa i Grafiki rozpoczęte w 2006 r. w Pracowni Podstaw Rysunku i Malarstwa prof. Marii Skowrońskiej. Dyplom obroniłam w Pracowni prof. Macieja Świeszewskiego 6 października 2011 r. Praca magisterska „Przestrzenie odbite „ napisana pod kierunkiem dr Michała Woronieckiego, aneks z grafiki warsztatowej u prof. Zbigniewa Gorlaka. W czasie studiów otrzymywałam stypendium naukowe I i II stopnia. Swoje prace prezentowałam na licznych wystawach w Polsce i za granicą, również wystawach pokonkursowych. Ukończyłam kurs z zakresu animacji malarskiej w Studiu BreakthruFilms i pracowałam przy filmie „Loving Vincent” od 2014 roku . Ta pierwsza pełnometrażowa animacja malarska zdobyła wiele prestiżowych nagród w tym nominację do Oscara. W swoim malarstwie posługuję się głównie tradycyjną techniką malarstwa olejnego, którą łączę w swoim najnowszym cyklu malarskim z akwarelowymi podkładami. W swoim malarstwie zagłębiam się w świat kolorów i emocji. Twórczość pełna jest gry świateł. Obrazy to zapamiętane fragmenty miejsc, nostalgiczne postacie, które oscylują gdzieś pomiędzy realizmem a surrealizmem. Pojawiają się w nich kwiaty, liście, gałęzie, drzewa – wyrwane z kontekstu zyskują w obrazach nowe znaczenie. Mieszkam i pracuje w Trójmieście.

Urodzony 3 marca 1980 roku w Warszawie. Absolwent Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu na kierunku Grafika. Swoje zamiłowanie do sztuki realizował w różnych dziedzinach, m.in. jako malarz w pracowni scenografii Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie, współpracując przy produkcji wielu spektakli baletowych i operowych. Uczestniczył również w realizacji nominowanego do Oskara, pełnometrażowego filmu animowanego "Twój Vincent” jako malarz-animator. Obecnie zajmuje się grafiką warsztatową, tworząc swoje prace głównie w technice linorytu.

W swojej twórczości posługuję się głównie sztuką przedstawieniową, czerpiąc inspiracje z natury, ale także z innych dziedzin sztuki tj. malarstwo, rzeźba, teatr. 

Szukam nieoczywistych zestawień zarówno w formie, jak i w treści. Wykorzystując specyficzny dla tej techniki sposób rysowania za pomocą dłuta, staram się nadać moim pracom ciekawy wizualnie, intrygujący charakter.

Praca zatytuowana „Księżyc raz odwiedził staw” zainspirowana jest baśniami i legendami. Nie jest to jednak ilustracja żadnej konkretnej historii, a raczej próba zainspirowania odbiorcy do wyobrażenia sobie własnej opowieści...

Serca symbolizujące etapy miłości. Pierwsze zauroczenie, miłość czystą, naiwną i bezwarunkową. Miłość stabilną, codzienną, wpadającą w rutynę. Oraz miłość zranioną, obwarowaną, cierpiącą i kończącą się.

Leonid Hwiedczuk - ukraiński artysta tworzący głównie grafikę i obrazy malarskie. Linoryty Pana Leonida charakteryzuje mocny, konstruktywny rysunek wypełniony zdecydowaną kreską. Głównym tematem prac jest pejzaż, widoki z rodzinnego Łucka i tematyka baśniowa. Artysta jest również ilustratorem książek ukraińskich poetów oraz autorem projektów i instalacji.

Robert Marczyński (ur.4.8.1988r Wejherowo) jako dziecko wyjechał z rodziną do Niemiec, gdzie uczył się kamieniarstwa i rzeźby w kamieniu w szkole w Monchengladbach. Kamień to trudny materiał, prastary, świadek powstania naszej planety. Robert uważa, że kamienie mówią, dlatego go tak fascynują. Obecnie Robert studiuje Design Objektów i Produktów w Wyższej Szkole w Krefeld/Niemcy. Nadal jednak jego ulubione narzędzie to dłuto i młotek. Artysta twierdzi, że to one prowadzą jego dłonie w procesie tworzenia, a materiał jest źródłem inspiracji. Robert regularnie przyjeżdża do Polski nad morze, gdzie podczas spacerów po plaży znajduje wyrzucone kawałki drewna. Często widok tak  niezwykle wygiętego kawałka drewna budzi w nim silne natchnienie, więc bierze dłuto i młotek aby nadać im kształt i formę. Robert nie ma planu według którego rzeźbi. Jego dusza i dłonie prowadzą do ostatecznego rezultatu. W ten sposób powstało dzieło ”INSTYNKT”. To rzeźba zranionego ptaka, który pchnięty instynktem (pomimo upośledzenia) zrywa się do lotu. Ten ptak jest uosobieniem Roberta, który żyje z diagnozą Autyzmu Aspergera.

Izolda Bączkowska- graficzka i ilustratorka, (ur. w Nowym Mieście Lubawskim, 1983r). W 2005 roku ukończyła z wyróżnieniem Policealną Szkołę Plastyczną w Gdyni Orłowie. Następnie rozpoczęła studia na Wydziale Sztuk Pięknych U M K w Toruniu. Najpierw przez dwa lata w Pracowni Serigrafii, później Projektowania Graficznego. W 2010 roku obroniła dyplom pod kierownictwem prof. Witolda Michorzewskiego, otrzymując wyróżnienie i tytuł Magistra Sztuki. Po studiach przebywała w Holandii i Anglii, bacznie obserwując jak wygląda projektowanie graficzne w tych krajach. Po powrocie zamieszkała w Warszawie, podejmując pracę w czołowych agencjach reklamowych. Po ponad czterech latach w korporacjach stwierdziła, że to praca, która szybko prowadzi do wypalenia. Obecnie mieszka w Iławie, prowadzi własną działalność w dziedzinie projektowania i ilustracji i powoli wraca do działania w sztukach plastycznych.

,,Praca, którą Państwu powstała w lipcu, tego roku. Jest to kolaż łączący ze sobą techniki jak: rysunek, malarstwo, wydruk cyfrowy. Jest ona pierwszą pracą z cyklu ,,Gold Arrow”, który przekłada proste szkice graficzne na manualne techniki plastyczne, nadając pracom większe wartości wizualne, kierujące na znajdywanie ukrytych treści. Chciałam osiągnąć formę, w której odbiorca ma własną możliwość jej odczytania. Kolaż, który prezentuję jest dla mnie głęboką interpretacją ludzkich poczyna i problemów. Symbolika, którą stosuje jak: kapelusz, hiena, zegar, nie są tylko wizualnymi elementami, ale nadają pracy drugie dno. Praca ma dla mnie charakter osobisty, którego Państwu nie będę jednak zdradzać.”

Fotografia z podroży po Ameryce.

Artur Wyszecki - urodził się i mieszka w Wejherowie. Zajmuje się fotografią, filmem, rzeźbą, malarstwem sztalugowym i wielkoformatowym, rysunkiem, litografią oraz pisaniem. Jest organizatorem niezależnych wydarzeń artystycznych takich jak wystawy, koncerty, przedstawienia teatralne, warsztaty artystyczne. Współzałożyciel (wraz z M.Papierowską) Spichlerza Sztuki Wejherowo. Jest twórcą kilkudziesięciu monumentalnych fresków w Polsce i za granicą. W Wejherowie jest współautorem: Mapy Judyckiego przy ul. Dworcowej, fresków w Ratuszu wejherowskim, sgraffito przy ul. Północnej i ceramiki w pasażu przy ul.Wałowej z motywami wzorów kaszubskich i sgraffito wg starych zdjęć Wejherowa Augustyna Ziemensa. Pomysłodawca i współautor (z T.Morkiem) Szlaku Kaszubskich Nut w Wejherowie - kilkunastu rzeźb z granitu i brązu posadowionych w mieście wraz z rzeźbą grającego Kaszuba. Jest autorem wielu fotografii i tekstów w szeregu czasopism i publikacji. Fotografią zajmuje się od dziecka, interesuje go fotografia dokumentalna i kreatywna, jest ona dla niego jednym z narzędzi do poznawania świata. Tworzy własne projekty fotograficzne kreując realistyczne „dokumenty niemożliwe” (np.„Moja ulica”, „Album Rodzinny”) oraz dokumenty klasyczne. Obieżyświat – dużo podróżuje po świecie z kamerą i aparatem. W 2006 roku dokumentował Rumunię i Bułgarię w przeddzień ich przystąpienia do UE. Podczas kryzysu migracyjnego robił materiał filmowy o uchodźcach na greckiej wyspie Lesbos. W Chinach w prowincji Shandong, realizował własny projekt w jednej z największych szkół w Chinach - film o aspiracjach młodych Chińczyków. Był obecny, ze swoim aparatem podczas ataków terrorystycznych w Paryżu w 2015. W Afryce przemierzył samochodem zachodnią część Sahary i Wybrzeże Kości Słoniowej, pociągiem transsyberyjskim przejechał całą Azję, na nogach częściowo przeszedł Himalaje. W 2016 r. podczas wyborów prezydenckich przejechał samochodem Stany Zjednoczone od Pacyfiku do Atlantyku – zapisem tej podróży są zdjęcia i godzinny film ”Przez Amerykę” - swoisty portret ludzi i kraju.

Mimo, że zdarza mu się uczestniczyć w wystawach w kraju i za granicą, chętniej funkcjonuje poza artystycznym obiegiem oficjalnym, dzieląc się swoimi realizacjami z wąskim gronem odbiorców.

Joanna Budzyńska- Sycz. Urodzona w Tczewie, na stałe mieszka w Malborku. W 2010 r. ukończyła ASP w Gdańsku. Pracuje w Powiatowym Ognisku Plastycznym w Malborku. Jest malarką, oprócz tego w swojej pracy twórczej sięga po rysunek, po tradycyjne techniki graficzne takie jak akwaforta i linoryt. "Obrazy, które mogą być rozmową jak z jedną konkretną osobą, mogą również rozmawiać z resztą świata. Na całym świecie ludzie wrażliwi mają podobne potrzeby i marzenia, śnimy podobne sny mimo nieraz bardzo odmiennych kultur, w których wyrośliśmy. Projektant, czy student wzornictwa powiedziałby, że tak się dzieje bo mamy wszyscy po dwie nogi i ręce, po dwie pary oczu, więc jesteśmy zaprogramowani na znajdowanie podobnych rozwiązań i nasze możliwości są ograniczone. Patrzę jednak trochę inaczej na te sprawy, z pewną dozą mistycyzmu. Surrealizm stał się punktem wyjścia dla rzeczy ulotnych, dla uczuć skomplikowanych, które wyrażone w inny sposób nie miałyby takiej siły (…)".

Julia Głombiowska - urodzona w 1989 roku w Pucku. W 2009 roku ukończyła Liceum Plastyczne w Gdyni Orłowie,w 2012- Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych, a w 2014 - Akademię Sztuk Pięknych w Carrarze, we Włoszech, na kierunku rzeżba. Artystka tworzy w wielu materiałach rzeźbiarskich i prowadzi warsztaty artystyczne. Aktualnie rozwija swoją twórczość w technice mozaiki artystycznej. Spojrzenie to mozaika wykonana z kolorowego szkła witrażowego. Każdy element jest obrobiony, przemyślany i dopracowany w taki sposób, aby stworzyć jedną spójną całość.Temat zaczerpnięty jest z najbliższego otoczenia artystki, gdyż przedstawia portret siostry.Elementem najbardziej przykuwającym uwagę są oczy postaci, bacznie obserwujące odbiorców dzieła. Emanują młodzieńczą energią i ciekawością świata.

Anna Wypych tworzy realistyczne obrazy- głównie portrety i akty zawierające motywy symboliczne. Jej dzieła doskonale wpisują się w nurt malarstwa metafizycznego. Artystka koncentruje się na naturze człowieka,a jej pełne siły wyrazu portrety pokazują różnorodność siły wewntętrznej, jaką można szukać w ludziach widzianych z pozytywnego punktu widzenia. Wypych może się pochwalić Grand Prix konkursu artystycznego „Artystyczna Podróż Hestii 2010” oraz „Pomorską Nadzieją Artystyczną 2011”. Obrazy Wypych są włączone do stałych kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Barcelonie oraz Muzeum Narodowego w Gdańsku. Anna prezentowała swoje obrazy na licznych prestiżowych wystawach na całym świecie, z których najważniejsze to: „BP Portrait Award 2014”, „Modportrait 2014 i 2016" i "11 International 2014-2015 ARC Salon”. Odznaczona najwyższym tytółem the ARC Living Master w prestiżowym Amerykańskim Stowarzyszeniu the Art Renewal Center. Wypych mieszka i pracuje w Gdyni.

Maria Roczniewska jest 26 letnią abslowentką Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Swoją sztukę opiera głównie na własnych doświadczeniach związanych z podróżami do Azji oraz krajów skandynawskich oraz tamtejszej kulturze, sztuce, folklorze. Na codzień pracuje z użyciem technik mieszanych, głównie rysunku połączonego z obróbką cyfrową. Zaprezentowane dzieło należy do zbioru prac inspirowanych Japońską kulturą i sztuką dotykającą rozmaitych problemów społecznych: chorób, izolacji, zjawisk specyficznych dla tego kraju takich jak NEET czy Hikkikomori, infantylizacji kultury... Obraz dotyka jednego z poważniejszych problemów z jakimi boryka się Japońskie społeczeństwo: jest nim Hikkikomori – izolacja od świata. Przedstawiona na grafice kobieta,z jednej strony znajduje się w niebie, będąc we własnym mieszkaniu, z drugiej zaś zapuściła w nim tak głęboko korzenie, iż brak kontaktu ze światem zewnętrznym przeradza się w istne piekło. Tego rodzaju zamknięcie to powolna śmierć, którą symbolizują znajdujące się na obrazie lilje. Autorce zależało, by jej twórczość przekraczała granice i była rozumiana w każdym miejscu na świecie. Dlatego też, problem przedstawiony został w sposób subtelny umożliwiając odbiorcy odniesienie się do dzieła indywidualnie i interpretację go na podstawie własnych doświadczeń.

Praca pochodzi z cyklu „Obrazy ze świata”, inspirowanym rodzinnymi fotografiami z podróży.

Jestem absolwentką Malarstwa oraz Edukacji Artystycznej na Gdańskim ASP. Zajmuję się głównie wielkoformatowym rysunkiem, malarstwem i linorytem. Wraz z przyjaciółmi tworzę i organizuję wydarzenie kulturalne "Spichlerz Sztuki Wejherowo". Uczestniczyłam w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju, i za granicą. Jestem laureatką konkursów graficznych, malarskich i animacji.

Leonid Hwiedczuk - ukraiński artysta tworzący głównie grafikę i obrazy malarskie. Linoryty Pana Leonida charakteryzuje mocny, konstruktywny rysunek wypełniony zdecydowaną kreską. Głównym tematem prac jest pejzaż, widoki z rodzinnego Łucka i tematyka baśniowa. Artysta jest również ilustratorem książek ukraińskich poetów oraz autorem projektów i instalacji.

W 1935 roku życiem politycznym II Republiki Hiszpańskiej (1931-1936) wstrząsnęła słynna afera korupcyjna. Dwóch holenderskich biznesmenów podejrzanej reputacji, Strauss i Perle, podjęło starania o uzyskanie licencji na wprowadzenie do hiszpańskich kasyn opracowanej przez siebie elektrycznej ruletki. Ich wynalazek umożliwiał kasynu potajemną manipulację na niekorzyść gracza w chwili, gdy stawka niebezpiecznie rosła. W celu uzyskania odpowiedniego pozwolenia przedsiębiorcy przekazali w ręce długiego szeregu najwyższych urzędników państwowych spore sumy pieniędzy oraz mnóstwo złotych zegarków. Niestety ich wysiłki nie zostały zwieńczone sukcesem. Ich „Straperla”- ruletka o nazwie pochodzącej od ich nazwisk- nie została dopuszczona do użytku. W ramach zemsty rozczarowani panowie ujawnili szczegółowe zapiski, dokumentujące korumpowanie urzędników- w tym syna prezydenta Republiki, Alejandro Leroux- Aurelio. Zakończyło się to upadkiem rządu Leroux oraz narodzinami nowego terminu: „Straperlo” oznacza odtąd w języku hiszpańskim szemrane interesy, przemyt bądź czarnorynkową spekulacje.

Praca została stworzona z myślą o projekcie Spichlerz Sztuki Wejherowo 2018. Szukałem w historii miasta, osoby, która oddawałaby ducha idei zawartej w haśle tegorocznej edycji „ Wszechświat-Wejherowo”. Teodor Bolduan (1902 r.-1939 r.) wydał mi się idealną osobą. Sprawując urząd burmistrza Wejherowa, przyczynił się do znacznego rozwoju i rozbudowy infrastruktury miasta, nieodbiegającej od najnowocześniejszych wówczas standardów. 2 września 1939roku, jako włodarz miasta i polski patriota został aresztowany przez gestapo. Torturowany, publicznie poniżony, a następnie rozstrzelany w lesie pod Zamkową Górą. Swoją pracą chciałbym przywołać postać, która dzięki oddaniu i zaangażowaniu w rozwój lokalny po prostu na taką pamięć zasługuje.

Marcin Różański ur. 1986 r. w Józefowie. Mieszkam i pracuję w Gdańsku. 2006-2011 Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Dyplom z Malarstwa w pracowni prof. Teresy Miszkin, Aneks z Intermediów w pracowni prof. Grzegorza Klamana. 2002-2006 Liceum Plastyczne im. Bernarda Morando w Zamościu, Dyplom z Reklamy Wizualnej. Zajmuję się malarstwem sztalugowym, instalacją. W swoich pracach przedstawiam własne przemyślenia dotyczące wybranych zjawisk kultury i ich transformacji na przestrzeni czasu. Głównym medium, którym się posługuję jest malarstwo, chodź nie ograniczam się do klasycznej formy malarstwa olejnego. Jako tworzywo wykorzystuję tekst drukowany, fragmenty gazet, plakatów, multiplikując tym samym warstwę znaczeniową obrazu.

Leonid Hwiedczuk - ukraiński artysta tworzący głównie grafikę i obrazy malarskie. Linoryty Pana Leonida charakteryzuje mocny, konstruktywny rysunek wypełniony zdecydowaną kreską. Głównym tematem prac jest pejzaż, widoki z rodzinnego Łucka i tematyka baśniowa. Artysta jest również ilustratorem książek ukraińskich poetów oraz autorem projektów i instalacji.

Praca pochodzi z cyklu „Organiczne”, inspirowanym naturą.

Jestem absolwentką Malarstwa oraz Edukacji Artystycznej na Gdańskim ASP. Zajmuję się głównie wielkoformatowym rysunkiem, malarstwem i linorytem. Wraz z przyjaciółmi tworzę i organizuję wydarzenie kulturalne "Spichlerz Sztuki Wejherowo". Uczestniczyłam w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju, i za granicą. Jestem laureatką konkursów graficznych, malarskich i animacji.

Bernard Mailer - projektant biżuterii, a także student grafiki na wydziale artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Kurator studenckiej Galerii Kontakt. Ma na swoim koncie 7 kolekcji biżuterii wpis do Fashion Book Poland (jako projektant). Interesuje się również malarstwem. Grafiką i fotografią..

Praca należy do serii grafik o tym samym tytule - Pierwszy Pocałunek. Inspiracją do powstania serii był motyw twarzy przedstawiony w sposób geometryczny przez reprezentantów niemieckiej szkoły Bauhaus z lat 20-tych XX wieku. Artyści używali tego motywu jako  symbolu człowieka. Zazwyczaj był on ukazywany samodzielnie, sporadycznie jako część całości, np. trybik w maszynie. Ja, kontynuując myśl George Orwella zawartą w „Roku 1984”, chciałem zwrócić na inny aspekt. U Orwella główni bohaterowie, pomimo że byli wtłoczeni w system i żyli jak reszta społeczeństwa, poszukiwali intymności, uczucia. Sama geometryczna forma twarzy, pozbawiona cech charakterystycznych konkretnej osoby, pozwoliła mi nie tylko ukazać uniwersalność postaci, ale też ułatwiła uchwycenie niezdarności sytuacji.

Małgorzata Limon urodziła się w 1986 roku w Gdańsku. Skończyła studia z tytułem magistra sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. w 2012 obroniła prace dyplomową pt.:“ tête-à-tête” na Wydziale Malarstwa u prof. Macieja Świeszewskiego, z aneksem u prof. Cezarego Paszkowskiego.

W 2009 była stypendystką Programu Erasmus – studiowała na Accademia degli Belle Arti di Brera w Mediolanie, gdzie uczyła się m.in. malarstwa w pracowni prof. Stefano Pizzi. W latach 2010-13 ukończyła dwie szkoły charakteryzacji i wizerunku Beauty Art i Magnus Film otrzymując Dyplom Charakteryzatora Teatralnego i Filmowego. Aktualnie pracuje jako charakteryzator w Telewizji Polskiej oraz maluje obrazy olejne.
Dodatkowo, w 2008 roku odbyła miesięczny staż artystyczny
w Passau zakończony wystawą w galerii „Kultur Modell”. Brała udział w Międzynarodowych Festiwalach Artystycznych:
• Forein Drama Festiwal, Ayadin, Turcja
• Arte Vento, Cervia, Włochy

Artystka podejmuje tematykę związaną człowiekiem i jego rysem psychologicznym. Chce zgłębiać ludzkie wnętrze, jego tęsknoty, marzenia, jak i sekrety. Najbardziej lubi malować portrety, które całkowicie zdominnowały jej twórczość. Siła koloru jest dla niej narzędziem do ekspresji i wyrażania emocji i charakteru portretowanego modela. Silnie inpiruje ją bogata w niezliczone barwy przyroda.

Artur Wyszecki - urodził się i mieszka w Wejherowie. Zajmuje się fotografią, filmem, rzeźbą, malarstwem sztalugowym i wielkoformatowym, rysunkiem, litografią oraz pisaniem. Jest organizatorem niezależnych wydarzeń artystycznych takich jak wystawy, koncerty, przedstawienia teatralne, warsztaty artystyczne. Współzałożyciel (wraz z M.Papierowską) Spichlerza Sztuki Wejherowo. Jest twórcą kilkudziesięciu monumentalnych fresków w Polsce i za granicą. W Wejherowie jest współautorem: Mapy Judyckiego przy ul. Dworcowej, fresków w Ratuszu wejherowskim, sgraffito przy ul. Północnej i ceramiki w pasażu przy ul.Wałowej z motywami wzorów kaszubskich i sgraffito wg starych zdjęć Wejherowa Augustyna Ziemensa. Pomysłodawca i współautor (z T.Morkiem) Szlaku Kaszubskich Nut w Wejherowie - kilkunastu rzeźb z granitu i brązu posadowionych w mieście wraz z rzeźbą grającego Kaszuba. Jest autorem wielu fotografii i tekstów w szeregu czasopism i publikacji. Fotografią zajmuje się od dziecka, interesuje go fotografia dokumentalna i kreatywna, jest ona dla niego jednym z narzędzi do poznawania świata. Tworzy własne projekty fotograficzne kreując realistyczne „dokumenty niemożliwe” (np.„Moja ulica”, „Album Rodzinny”) oraz dokumenty klasyczne.

Obieżyświat – dużo podróżuje po świecie z kamerą i aparatem. W 2006 roku dokumentował Rumunię i Bułgarię w przeddzień ich przystąpienia do UE. Podczas kryzysu migracyjnego robił materiał filmowy o uchodźcach na greckiej wyspie Lesbos. W Chinach w prowincji Shandong, realizował własny projekt w jednej z największych szkół w Chinach - film o aspiracjach młodych Chińczyków. Był obecny, ze swoim aparatem podczas ataków terrorystycznych w Paryżu w 2015.W Afryce przemierzył samochodem zachodnią część Sahary i Wybrzeże Kości Słoniowej, pociągiem transsyberyjskim przejechał całą Azję, na nogach częściowo przeszedł Himalaje. W 2016 r. podczas wyborów prezydenckich przejechał samochodem Stany Zjednoczone od Pacyfiku do Atlantyku – zapisem tej podróży są zdjęcia i godzinny film ”Przez Amerykę” - swoisty portret ludzi i kraju.Mimo, że zdarza mu się uczestniczyć w wystawach w kraju i za granicą, chętniej funkcjonuje poza artystycznym obiegiem oficjalnym, dzieląc się swoimi realizacjami z wąskim gronem odbiorców.

Czasy studiów w Akademii Sztuk Pięknych to życie nastawione na widzenie. Na kolor i formę. I świadomość. Nic innego się nie liczyło. Zmęczony martwymi naturami i aktami w Akademii postanowiłem namalować moją przestrzeń prywatą i to - czym maluję. Półki w mojej pracowni zapełnione farbami, pędzlami, pudełkami, słoiczkami, jakimiś duperelami. Patrząc teraz na te przedmioty rozpoznaję prawie każdy z nich: żółtawa puszka po mleku w proszku z czerwonym paskiem, w której trzymałem pędzle, złota puszka po piwie, które kiedyś dostałem od swojej dziewczyny, w której trzymałem mniejsze pędzelki, białe i żółte kuwety fotograficzne, złota farba w proszku,  gumowa gruszka, tusz kreślarski, kredki, czerwone pudło z papierem na dole, butelki po rozpuszczalnikach terpentynie, piwie, napis happy end, który użyłem do jednego z moich plakatów... zresztą przedmioty są podpisane. Taki malarski zapis sobie zrobiłem. Ta, prawie niezmienna, konstelacja przedmiotów była świadkiem wielu ulotnych sytuacji mojego ówczesnego studenckiego życia. Kiedy patrzę na ten obraz, jest tak jakbym zaglądał w jakąś szczelinę Czasu. To wszystko wciąż tam jest... Mieszkałem wtedy w bloku na pierwszym piętrze przy  ul.Strzeleckiej w Wejherowie. To był mój wszechświat wtedy.

Leonid Hwiedczuk - ukraiński artysta tworzący głównie grafikę i obrazy malarskie. Linoryty Pana Leonida charakteryzuje mocny, konstruktywny rysunek wypełniony zdecydowaną kreską. Głównym tematem prac jest pejzaż, widoki z rodzinnego Łucka i tematyka baśniowa. Artysta jest również ilustratorem książek ukraińskich poetów oraz autorem projektów i instalacji.

"Unser Leben ist der Mord durch Arbeit;

wir hängen fünfzig Jahre lang am Strick und zappeln;

aber wir werden uns losschneiden."

"Nasze życie to mord przez pracę;

przez pięćdziesiąt lat wisimy na stryczku i wierzgamy;

ale się odetniemy."

                               Georg Büchner (1813 - 1837)

Praca pochodzi z cyklu „Obrazy ze świata”, inspirowanym rodzinnymi fotografiami z podróży. Jestem absolwentką Malarstwa oraz Edukacji Artystycznej na Gdańskim ASP. Zajmuję się głównie wielkoformatowym rysunkiem, malarstwem i linorytem. Wraz z przyjaciółmi tworzę i organizuję wydarzenie kulturalne "Spichlerz Sztuki Wejherowo". Uczestniczyłam w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju, i za granicą. Jestem laureatką konkursów graficznych, malarskich i animacji.